Friedrich Fröhlich

Selbstbildnis, Friedrich Fröhlich
Selbstbildnis
Friedrich Fröhlich, 32
Holzkasten, Ausdruck
26 × 32 × 2  cm

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Das Motiv der Verhüllung

Verhüllung
Selbstbildnis, Friedrich Fröhlich
Bereits in der Antike wurde das Motiv der Verhüllung in der bildenden Kunst eingesetzt. In der griechischen und römischen Skulptur wurden Statuen und Figuren oft mit Gewändern und Tüchern verhüllt, um den Körper zu betonen oder eine dramatische Wirkung zu erzeugen. Ein bekanntes Beispiel ist die "Nike von Samothrake", eine griechische Skulptur, bei der die Flügel der Göttin von einem fließenden Gewand bedeckt sind.

Im Mittelalter und in der Renaissance wurde die Verhüllung als Symbol für Mysterium und Spiritualität verwendet. Künstler wie Sandro Botticelli und Leonardo da Vinci malten Madonnenfiguren, die mit Umhängen und Schleiern bedeckt waren, um eine Aura der Reinheit und Heiligkeit zu erzeugen. Die Verhüllung wurde auch in religiösen Gemälden und Altarbildern verwendet, um das Geheimnis des Glaubens zu betonen.

Im 20. Jahrhundert wurde die Verhüllungstechnik von Künstlern des Surrealismus und der Konzeptkunst weiterentwickelt. René Magritte, ein führender Surrealist, verwendete die Verhüllung, um Rätselhaftigkeit und Ironie in seinen Gemälden zu schaffen. Sein berühmtes Werk "Die Liebenden" zeigt zwei Personen mit Tüchern über ihren Köpfen, was die Unzugänglichkeit und das Geheimnis der zwischenmenschlichen Beziehungen betont.

In den 1960er Jahren wurde die Verhüllung zu einer zentralen Technik in der Kunst von Christo und Jeanne-Claude. Das Künstlerpaar verhüllte berühmte Wahrzeichen wie den Reichstag in Berlin und die Pont Neuf in Paris mit Stoffbahnen, um eine Veränderung der Wahrnehmung und eine neue Bedeutungsebene zu schaffen. Diese monumentalen Installationen verwandelten die verhüllten Objekte in temporäre Kunstwerke.

In der zeitgenössischen Kunst finden sich weiterhin Beispiele für die Verwendung von Verhüllungstechniken. Die Künstlerin Shirin Neshat nutzt in ihren fotografischen Arbeiten den Schleier als Symbol für Geschlechterrollen und kulturelle Identität im Nahen Osten. Auch der chinesische Künstler Ai Weiwei hat die Verhüllung in seinem Werk verwendet, um politische Aussagen zu machen und die Zensur in seiner Heimat zu thematisieren.

Tierschädel verhüllt