Das Skelettpräparat: Was vom Körper bleibtDas Skelettpräparat steht in der Kunst an der Schnittstelle von Anatomie und Symbolik: als Lehrmodell für die Darstellung des menschlichen Körpers und als Zeichen der Vergänglichkeit. Von den Vanitas-Stillleben des 17. Jahrhunderts über den mittelalterlichen Totentanz bis zur zeitgenössischen Bildpraxis trägt das Skelett die doppelte Last des Wissens und des Memento mori.
Das Totenbett: Der letzte AugenblickDas Totenbett ist eines der intimsten und schwierigsten Motive der Bildenden Kunst: der Moment zwischen Leben und Tod, zwischen Anwesenheit und Verlust. Von Luther auf dem Sterbebett bis zu Ferdinand Hodlers präziser Dokumentation des Sterbens seiner Geliebten – das Totenbett als Bildmotiv verbindet persönliche Trauer mit historischem Zeugnis und ästhetischer Herausforderung.
Tierschädel: Was vom Tier bleibtTierschädel sind in der Bildkunst mehr als Überreste: Sie sind Symbole von Vergänglichkeit und Schönheit, von Natur und Tod zugleich. Von den Vanitas-Stillleben des 17. Jahrhunderts bis zu Georgia O'Keeffes großformatigen Knochenbildern aus der amerikanischen Wüste hat der Tierschädel eine eigene ästhetische Sprache entwickelt, die sich von der des menschlichen Totenschädels deutlich unterscheidet.
