Digitale Kunst und NFT
Digitale Kunst existiert seit den 1960er Jahren – die Debatte über ihr Verhältnis zum Kunstmarkt ist aber erst mit den NFTs von 2021 in die breite Öffentlichkeit gedrungen. Mit nicht-fungiblen Token ließ sich erstmals ein digitales Bild als Unikat ausweisen und für Millionen verkaufen. Was folgte, war ein Boom, ein Crash und eine nüchternere Neuorientierung: Was ist ein digitales Kunstwerk wert, wenn es unbegrenzt kopierbar ist?
Der Spiegel in der Kunst
Kaum ein Gegenstand in der Kunstgeschichte trägt so widersprüchliche Bedeutungen wie der Spiegel: Er warnt vor Vergänglichkeit, feiert Schönheit, verwirrt den Blick des Betrachters und macht ihn schließlich selbst zum Teil des Werks. Von einem flämischen Vanitas-Triptychon des 15. Jahrhunderts bis zu einer Stahlplatte aus den 1960er-Jahren zeigt sich an kaum einem anderen Motiv so deutlich, wie sich die Funktion eines Bildgegenstands über Jahrhunderte verändern kann.
Generative Kunst
Generative Kunst entsteht nicht durch direkte manuelle Gestaltung, sondern durch Regeln, Algorithmen und Systeme, die der Künstler oder die Künstlerin entwirft und dann eigenständig ablaufen lässt. Das Ergebnis ist oft überraschend, manchmal unvorhersehbar – und immer Ausdruck eines Denkprozesses, der vor dem ersten sichtbaren Strich begann.
