Künstler und ihre Arbeit im Fokus

Diese Übersicht ordnet die hier vertretenen Künstlerinnen und Künstler sowie ihre Arbeiten nach Ort, Technik, Thema und Stil. Jede Themenseite verbindet einen Hintergrundtext mit ausgewählten Werken – von der Kunstszene einzelner Städte über Maltechniken bis zu wiederkehrenden Bildmotiven der zeitgenössischen Kunst.

Künstler in Berlin

Berlin vereint Sammlungen von Weltrang wie die Alte Nationalgalerie und die Neue Nationalgalerie mit einer der dichtesten und vielfältigsten Galerienszenen Europas. Die Universität der Künste, das KW Institute for Contemporary Art und Hunderte Galerien zwischen Mitte und der Potsdamer Straße machen die Stadt zu einem Ort, an dem Kunstgeschichte und Gegenwart auf engstem Raum aufeinandertreffen.

Künstler in Dresden

Mit der Gemäldegalerie Alte Meister und der Galerie Neue Meister beherbergen die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden zwei der bedeutendsten Sammlungen Europas – Tradition, die in der Stadt an der Elbe auf das Erbe der Künstlergruppe „Brücke" und eine aktive Gegenwartsszene mit mehr als 600 bildenden Künstlerinnen und Künstlern trifft.

Künstler in Düsseldorf

Die Kunstakademie Düsseldorf zählt zu den einflussreichsten Kunsthochschulen der Welt: Von Joseph Beuys über die „Becher-Klasse" der Fotografie bis zur Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen hat die Düsseldorfer Kunstszene Generationen prägender Künstlerinnen und Künstler hervorgebracht und der Stadt am Rhein internationale Ausstrahlung verschafft.

Künstler in Frankfurt am Main

Mit dem Städel Museum und seiner Schwesterinstitution, der Frankfurter Städelschule, der Schirn Kunsthalle am Römerberg und dem Museum für Moderne Kunst gehört Frankfurt am Main zu den Städten mit der höchsten Dichte bedeutender Kunstinstitutionen in Deutschland. Das von Hilmar Hoffmann geprägte Museumsufer am Schaumainkai bündelt diese Frankfurter Sammlungstiefe zu einer der dichtesten Museumslandschaften Europas.

Künstler in Hamburg

Mit der Hamburger Kunsthalle und ihrer weltbekannten Sammlung der deutschen Romantik verbindet Hamburg musealen Rang mit einer lebendigen freien Szene aus Ateliergemeinschaften und Off-Spaces. Zwischen Caspar David Friedrichs „Wanderer über dem Nebelmeer", der HFBK Hamburg, den Deichtorhallen und dem Karolinenviertel hat sich eine Hamburger Kunstlandschaft entwickelt, die Tradition und Gegenwart eng verzahnt.

Künstler in Köln

Mit dem Museum Ludwig, der Art Cologne als ältester Kunstmesse der Welt und dem Wallraf-Richartz-Museum verbindet Köln internationale Sammlungstiefe mit einer dichten Galerienszene. Von Gerhard Richters Domfenster bis zu den Vereinbarungen, die Peter und Irene Ludwig mit der Stadt trafen, hat sich die Domstadt zu einem Knotenpunkt der Kölner und rheinischen Kunstwelt entwickelt.

Künstler in Leipzig

Leipzig verbindet eine der ältesten Kunsthochschulen Deutschlands mit einer Künstlerszene, die durch die „Neue Leipziger Schule" international bekannt wurde, und mit der Spinnerei, einem der bedeutendsten Zentren für zeitgenössische Kunst in Europa. Tradition und Gegenwart treffen hier auf engem Raum aufeinander.

Kunst kaufen in Leipzig
Offene Ateliers in Leipzig

Künstler in München

München vereint im Kunstareal der Maxvorstadt eine der traditionsreichsten Münchner Akademien mit Sammlungen von Weltrang und dem Erbe des „Blauen Reiter". Von der Akademie der Bildenden Künste über die Pinakotheken bis zum Lenbachhaus reicht eine Münchner Kunstlandschaft, die klassische Ausbildung, Sammlungstiefe und Gegenwart auf engstem Raum verbindet.

Bildhauerei: Materialien und Techniken

Die Bildhauerei umfasst die Herstellung von Skulpturen und Plastiken in den unterschiedlichsten Materialien – von Stein und Holz über Bronze und Ton bis zu Gips und Wachs. Zwei grundlegende Arbeitsweisen, das Hauen und das Modellieren, prägen das Feld bis heute und zeigen, wie eng Material, Verfahren und künstlerische Idee miteinander verbunden sind.

Bronzeguss und Steinbearbeitung

Zwei der traditionsreichsten Verfahren der Bildhauerei stehen für gegensätzliche Herangehensweisen an das Material: das Gießen in Bronze nach dem Wachsausschmelzverfahren als reproduzierende Technik und das Hauen aus dem Marmorblock als radikal subtraktives Verfahren. Beide haben seit der Antike Maßstäbe gesetzt und prägen die Bildhauerei bis heute.

Gips in der Bildhauerei

Kaum ein Material hat die Bildhauerei so unauffällig und zugleich nachhaltig geprägt wie Gips: leicht zu beschaffen, unkompliziert zu verarbeiten und seit der Antike als Werkstoff für Modelle, Abgüsse und – bei manchen Künstlern – auch für eigenständige Werke geschätzt.

Adam und Eva in der Kunst

Kaum ein biblisches Motiv hat die europäische Kunstgeschichte so nachhaltig geprägt wie die Geschichte von Adam und Eva: Die Erschaffung des ersten Menschenpaares, der Sündenfall und die Vertreibung aus dem Paradies boten über Jahrhunderte hinweg Anlass, den menschlichen Körper, seine Schönheit und seine Schuld immer wieder neu zu deuten.

Das Selbstporträt in der Kunst

Im Selbstporträt wird der Künstler zugleich zum Modell und zum Beobachter seiner selbst. Was im Mittelalter zunächst als religiöse Geste begann, entwickelte sich seit der Renaissance zu einer eigenständigen Bildgattung, in der sich Selbstbild, gesellschaftlicher Status und Selbstbefragung auf engstem Raum verbinden.

Der Akt in der Kunst

Die Darstellung des nackten menschlichen Körpers gehört zu den beständigsten und zugleich umstrittensten Bildthemen der europäischen Kunst. Zwischen Idealbild, religiöser Erzählung und gesellschaftlicher Provokation hat der Akt über Jahrtausende hinweg immer wieder neu zur Diskussion gestellt, wie ein Körper gezeigt – und wie er gesehen werden darf.

Die Darstellung des Todes in der Kunst

Die Vergänglichkeit des Lebens gehört zu den ältesten Themen der bildenden Kunst. In Symbolen wie dem Totenkopf, der Sanduhr oder der erloschenen Kerze verdichtete sich über Jahrhunderte die Mahnung, dass jedem Leben der Tod folgt – und dass es gilt, diese Erkenntnis in eine bewusste Lebensführung zu übersetzen.

Der Torso als künstlerisches Motiv

Ein Bildwerk ohne Kopf, Arme oder Beine – und dennoch ein vollständiges Kunstwerk: Der Torso hat sich von einem zufälligen Überrest der Antike zu einem eigenständigen künstlerischen Motiv entwickelt, das die Frage nach dem Verhältnis von Fragment und Vollständigkeit immer wieder neu stellt.

Katzendarstellungen in der Kunst

Katzen gehören zu den faszinierendsten Motiven der bildenden Kunst – von den Tempelfiguren des alten Ägypten über japanische Farbholzschnitte bis zur zeitgenössischen Malerei und Fotografie. Künstlerinnen und Künstler nähern sich dem Tier auf ganz unterschiedliche Weise: realistisch beobachtend, symbolisch aufgeladen oder spielerisch abstrahiert – ein Motiv mit bemerkenswert langer Tradition.

Art brut

Art brut bezeichnet Kunst, die abseits akademischer Schulen und etablierter Institutionen entsteht – geschaffen von Autodidakt:innen, psychiatrischen Patient:innen oder gesellschaftlichen Außenseiter:innen. Der Maler Jean Dubuffet prägte den Begriff 1945 und stellte dieser unverstellten, „rohen" Bildsprache die akademisch geschulte „Kultur-Kunst" gegenüber.

Aufbau einer Künstler-Website

Eine Künstler-Website wirkt erst dann überzeugend, wenn ihre Struktur stimmt: Besucherinnen und Besucher sollen sich sofort zurechtfinden und Ihre Werke in den Mittelpunkt rücken sehen. Doch welche Bereiche gehören eigentlich in eine durchdachte Künstler-Website – und in welcher Reihenfolge ergeben sie Sinn? Eigene Künstler-Website erstellen

Braucht ein Künstler eine eigene Website?

Viele bildende Künstlerinnen und Künstler stellen sich früher oder später die Frage: Lohnt sich eine eigene Künstler-Website, wenn Instagram und Co. doch kostenlos Reichweite versprechen? Die Antwort hängt davon ab, welche Ziele Sie verfolgen – und wie unabhängig Sie von fremden Plattformen sein möchten. Eigene Künstler-Website erstellen

Künstler-Website pflegen: Warum Aktualität zählt

Eine Künstler-Website ist mit der Veröffentlichung nicht fertig – sie beginnt dort erst richtig zu wirken. Wer sie regelmäßig pflegt, hält nicht nur die eigenen Inhalte aktuell, sondern sendet auch ein Signal an Besucherinnen und Besucher sowie an Suchmaschinen: Hier ist jemand aktiv. Warum diese Aktualität so viel ausmacht, zeigt sich auf mehreren Ebenen. Eigene Künstler-Website erstellen

Kunstwerke online präsentieren

Wie ein Kunstwerk online wirkt, hängt nicht allein von seiner Qualität ab, sondern auch davon, wie es präsentiert wird. Ein unscharfes Foto, eine knappe Beschreibung oder eine unübersichtliche Werkübersicht können selbst starke Kunstwerke unter Wert verkaufen. Drei Bausteine entscheiden dabei besonders, wie überzeugend Kunstwerke online präsentiert werden: Bilder, Beschreibungen und Kategorien. Eigene Künstler-Website erstellen

Suchmaschinenoptimierung für Künstler

Wer als Künstlerin oder Künstler online gefunden werden möchte, kommt an einem Thema kaum vorbei: Suchmaschinenoptimierung, kurz SEO. Sie entscheidet mit darüber, ob Ihre Künstler-Website bei Google überhaupt auftaucht, wenn jemand nach genau der Kunst sucht, die Sie machen – oder ob sie in der Masse untergeht. Eigene Künstler-Website erstellen

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